The Beatles – Rain

The Cult – Rain

Patty Griffin – Rain

Madonna – Rain

Mika – Rain

Dragon – Rain

Il y en a d’autres mais j’arrête ici. Le site A Virtual Flood of Songs About Rain contient une liste plus exhaustive.

Tel que mentionné dans mon billet précédent, voici l’entrevue que m’a donné Damian Tapley, guitariste de [Me].

[PM] : Patrick Matte, [DT] : Damian Tapley

[PM] De quelle façon vous êtes-vous rencontrés? Quelle est l’histoire derrière [Me] ?

[DT] Nous étions tous un peu incompris dans nos villes natales, et dans nos tentatives musicales précédentes, alors nous sommes déménagés à Melbourne (Australie) qui possède une scène musicale plus intéressante. Nous avions tous individuellement une idée du genre de groupe dans lequel nous voulions être, mais nous ne nous connaissions pas à ce moment. J’ai déménagé le premier et j’auditionnais des gens. Pour compléter le groupe, nous avons auditionné plus de 130 personnes !

[PM] Quelles sont vos influences ? Queen et Muse sont souvent mentionnés. Comment vous sentez-vous par rapport à ça ?

[DT] Je ne suis pas certain de mon sentiment par rapport à ceci parce que je n’écoute pas régulièrement ces groupes. Par contre, d’être comparé à un groupe épique comme Queen est fantastique. Nous avons plusieurs chansons en banque et nous enregistrons notre premier album en Angleterre en juin, alors je me demande quelles comparaisons nous recevrons lorsque ce sera fait. Il est peut-être un peu tôt pour catégoriser notre sonorité même si ça semble honnête pour la musique que nous avons fait paraître jusqu’à maintenant. En tant que groupe, nos influences sont The Beatles, The Mars Volta, Radiohead, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Led Zeppelin, et beaucoup de musique classique, particulièrement Tchaikovsky. Nous apprécions aussi les comédies musicales et les bandes sonores de films.

[PM] Pouvez-vous m’en dire plus à propos de votre premier album, qui sera lancé plus tard cette année ?

[DT] Nous allons enregistrer avec Barny (Arctic Monkeys, Kasabian, The Temper Trap) à Londres et dans le Kent. Ce sera formidable de travailler avec un producteur si solide, ce que nous n’avons jamais eu l’occasion de faire avant. Jusqu’à maintenant, nous n’avions que simplement gravé des disques. Aussi, il apprécie vraiment notre musique, ce qui est super. J’ai très hâte de commencer !

[PM] Merci beaucoup d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. J’ai très hâte d’entendre votre premier album !

Il y a quelques semaines, je me promenais sur Bandcamp pour faire des découvertes et je suis tombé sur ce quartet de Melbourne étrangement appelé [Me]. J’ai eu une révélation.

[Me] c’est un mélange entre la nostalgie de retrouver Queen (Luke Ferris – voix, piano) et la fougue du pop-métal de Muse (Damian Tapley – guitares, voix) dans un super groupe qui cite autant Tchaikovsky que The Mars Volta dans ses influences.

Ils reprennent tout ce que j’aime du art rock classique et en font quelque chose d’éclaté. Théâtralité, falsetto, guitares lourdes, harmonies vocales, arrangements surprenants, section rythmique « sua coche » (Michael Godde et Spike Rogers), c’est un grand plaisir auditif.

Comme le disais Alvin Toffler dans Le choc du futur, les choses qui nous ont précédés nous servent de fondations pour bâtir et aller plus loin. Je crois que les gars de [Me] connaissent bien leurs fondations et j’ai hâte de voir où ça va les mener.

Luke Ferris – Voix, piano, guitare
Damian Tapley – Guitare, voix, orchestrations
Michael Godde – Basse, synthétiseurs, voix
Mike Rogers – Batterie

Vous pouvez écouter ou acheter leur EP.

P.S. Je suis entré en contact avec Damian Tapley via Twitter. Il a eu la gentillesse de répondre à mes questions sous forme de mini-entrevue. Vous trouverez l’entrevue ici!

La chanson Money for Nothing est maintenant censurée au Canada.

« En réponse à une plainte déposée par un auditeur de la station rock OZFM [...], le CCNR a statué que la chanson « Money for Nothing », qui tourne sur les ondes radio depuis 1985, violait le code d’éthique [...] en raison de l’utilisation du mot «faggot» («tapette»). »
–  «Money for Nothing» de Dire Straits censurée, Canoë divertissement

Le Conseil canadien des normes de la radiotélévision (CCNR) ne semble pas savoir que le texte de Mark Knopfler rapporte une conversation qu’il a entendu dans un endroit public, et qu’en rapportant cette conversation, il voulait dénoncer la bêtise humaine.

Des gens critiquaient ce qu’il voyaient à la télévision, traitaient le chanteur de « faggot millionnaire » parce qu’on pouvait le voir à MTV. « they play the guitar on the MTV », « Money for nothin’ and your chicks for free ».

Voici une partie de la défense de la station OZFM :

[...] la version originale de cette chanson a été jouée à d’innombrables occasions depuis son classement au premier rang en 1984 jusqu’à aujourd’hui [...]. Étant donné que cette sélection a été diffusée sur une base continue depuis plus de 25 ans et que bien des gens estiment que la version originale avec ces paroles en particulier est un succès essentiel et historique dans le domaine du rock, la gestion a décidé, dans ce cas spécifique, de conserver le caractère authentique de cette sélection. [...]

1986 – prix Grammy pour le disque de l’année
1986 – prix American Music pour le disque de l’année
1986 – neuf prix MTV pour vidéo de musique

J’ai toujours perçu cette chanson comme une critique des propos et non comme une adhésion à ceux-ci. Mais il faut croire que cette subtilité s’est perdue avec le temps.

Vidéo de la chanson Money for Nothing de Dire Straits sur wat.tv

Décision du CCNR rendue le 14 octobre 2010

C’est un site qui permet aux artistes de promouvoir leur chansons et de les vendre sans intermédiaire. Les chansons peuvent être téléchargées dans une multitude de formats (MP3 320k, FLAC, Ogg, etc.) et le paiement est transmis par Bandcamp vers un compte Paypal. Rien de plus simple.

Avantages financiers
C’est un net avantage si on compare aux alternatives qui se gardent toujours une part importante du prix de vente et nécessitent un minimum de revenus (souvent 50$) avant de transmettre un paiement. Bien sûr, le fait d’avoir un album en vente sur iTunes va probablement générer plus de trafic, mais rien n’empêche d’avoir les deux.

Pour les mélomanes
Si l’on compare aux formats audio proposés par iTunes, Bandcamp gagne haut la main :

• MP3 320k
• FLAC – Free Lossless Audio Codec, compression audio sans perte.
• MP3 VBR – Variable Bit Rate ou taux d’échantillonnage variable.
• AAC – Advanced Audio Coding (‘Encodage Audio Avancé’ en français).
• Ogg Vorbis – algorithme de compression ouvert et libre, plus performant que le format MP3.
• ALAC – Apple Lossless Audio Codec, un format d’encodage sans perte compatible iPod.

Un environnement supérieur à MySpace
De plus, comme environnement promotionnel, Bandcamp c’est à mon avis ce que MySpace aurait dû devenir avec le temps. Une interface axée sur le contenu, un URL court et évocateur, la possibilité d’organiser les chansons par albums, de les télécharger dans plusieurs formats, de fixer un prix ou de laisser l’internaute fixer son propre prix.

Je vous invite à visiter mon Bandcamp :
http://patrickmatte.bandcamp.com/

« Recorded between Montreal and Vancouver over 32 days on the Gorillaz North American Tour 2010″

Applications iPad utilisées :
Speak It! / SoundyThingie / Mugician / Solo Synth / Synth / Funk Box / Gliss / AmpliTube / Xenon / iElectribe / BS-16i / M3000 HD / Cleartune / iOrgel HD / Olsynth / StudioMiniXI / BassLine / Harmonizer / Dub Siren Pro / Moog Filatron

Écoutez-le ici : http://thefall.gorillaz.com/
(vous devez vous abonner à la liste de diffusion)

Alors voici du bon. Du très bon.

The Manhattan Transfer
The Christmas Album
The Manhattan Transfer, c’est la quintessence du jazz vocal. Leur Christmas Album est un classique du genre. On y retrouve les sonorités New-Yorkaise typiques des années crooners. Un must!

>> Écoutez « Happy Holiday » sur YouTube

The Real Group
En Riktig JUL
« En Riktig JUL », qui est le suédois pour « Un vrai noël », est un album tout en douceur, entièrement a-cappella. De superbe arrangements vocaux qui donnent le goût d’allumer un feu de foyer et de prendre un chocolat chaud… avec des guimauves!

>> Écoutez « En Riktig JUL » sur YouTube

Tricot Machine
Tricot Machine chante et raconte 25 décembre
Le noël vrai, rempli d’émotions joyeuses et tristes. Des pièces rafraîchissantes, des arrangements simples et pourtant superbes. À écouter avec attention, en prenant le temps de prendre le temps.

>> Écoutez « Combien de Noël ? » sur YouTube

Sans oublier…
Ce n’est pas un album mais une chanson : Happy Xmas (War is Over) de John Lennon & Yoko Ono. Étant d’abord une chanson critiquant la guerre du Vietnam – et précédée quelques années auparavant d’une campagne d’affichage mondiale disant « WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko », elle a été adoptée par tous comme l’une des plus belles chanson de noël. Depuis ce temps, trop de pâles copies ont été créées. Faites-vous plaisir : écoutez l’originale!

Joyeux noël à vous et vos proches !
Au plaisir de se revoir en 2011 !

Aller voir un spectacle, c’est une expérience musicale. L’idée c’est d’avoir le plaisir d’entendre un artiste sans la barrière de l’enregistrement. C’est de communier avec lui et de profiter de son art en temps réel.

Ça semble simple mais depuis quelques temps, je n’en suis plus si certain.

Dimanche, 19 septembre 2010. Spectacle de Milow à l’Impérial.

Ça aurait pu être un bon spectacle. C’ÉTAIT un bon spectacle… mais la petite quantité de gens qui étaient là pour faire du social au lieu de profiter du spectacle sont venus scrapper la belle soirée.

Vous savez quoi? J’avais l’impression d’être dans un 5 à 7.

On dirait que maintenant c’est rendu normal de parler durant un spectacle. Parler de son souper d’hier, parler au téléphone pour dire que « je suis au show de Milow. Ben oui c’est pas pire à date. Oui, demain ben j’sais pas là. Tu vas faire quoi toi? ». C’est le festival du small talk dérangeant, pendant les 3 heures que dure l’événement.

Petit guide du mélomane respectueux de la collectivité

• Quand on demande au début du spectacle de fermer les cellulaires, c’est aussi à toi que ça s’adresse.
• Si tu viens voir un show pour n’entendre qu’une chanson, la prochaine fois économise 30$ et regarde le vidéo sur YouTube.
• Même si tu n’as pas l’impression de parler fort, ça se peut qu’on t’entende et ce, de très loin. En effet, le son ça circule et comme tu es en arrière et que la salle va en descendant, tout le monde t’entend en avant.
• Si je prends mon courage à deux mains et que je te demande poliment de baisser le ton, ne me répond pas en me faisant une face de « de quoi tu t’mêles ». Si je le demande, c’est que je suis vraiment tanné de t’entendre et que tu sembles trop pris dans ta conversation pour t’en rendre compte.

Au lieu de toujours te faire aller le clapet sur ce que tu as fais ou ce que tu feras, profites du moment présent.

Écoute et apprécie! Qui sait, tu auras probablement l’impression de profiter de ta soirée. Et ceux autour de toi aussi.

Et vous, ça vous est arrivé récemment?

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• Notre sens commun du débriefing

J’ai les 6 billets dans mes mains et on dirait que je tiens des objets précieux. Demain à la même heure on sera au Centre Bell sur le parterre, dans le feu de l’action, en plein spectacle de MUSE.

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Le nouvel opus de Muse sort demain (mardi). Je ne me sens pas capable d’en faire une critique objective puisque je suis un grand fan du groupe, mais je vais quand même vous parler de mon état d’esprit face à cet événement.

C’est leur premier nouvel album depuis que je les connais. Jusqu’à maintenant, tout ce que j’avais pu faire pour satisfaire ma curiosité c’était de remonter dans le temps et de découvrir leurs albums plus anciens.

Étant déjà un grand fan de Muse et un homme réaliste de surcroit, je m’attendais à être décu par leur nouvel album. Une musique nouvelle ne peut pas avoir le même impact émotionnel qu’une musique qui a été entendue et écoutée des centaines de fois.

Malgré ces appréhensions, The Resistance m’a agréablement surpris pour ne pas dire qu’il m’a jeté par terre. J’en suis environ à la 10ième écoute et je le savoure comme une grande oeuvre. Les chansons sont complètement éclatées et immenses. C’est grandiose!

Si vous aimez la musique, vous allez adorer.

J’ai acheté la version « spéciale » de l’album Tonight: Franz Ferdinand avec une version remixées des chansons sur un 2ième CD. En important l’album dans iTunes, les chansons des 2 disques se sont intercalées à mon insu et ça a créé un bel équilibre entre les pièces pop-rock de l’album et celles planantes remixées. J’ai trouvé l’album génial dans cet ordre impromptu.

À essayer :

1. Feel The Pressure
2. Ulysses
3. Die On The Floor
4. Turn It On
5. No You Girls
6. The Vaguest Feeling
7. If I Can’t Have You Then Nobody Can
8. Twilight Omens
9. Katherine Hit Me
10. Send Him Away
11. Backwards On My Face
12. Live Alone
13. Felling Kind Of Anxious
14. Bite Hard
15. Fell The Envy
16. What She Came For
17. Lucid Dreams
18. Dream Again
19. Katherine Kiss Me

Bonne écoute!

Mais…

Avez-vous remarqué sa voix dans la première chanson? Ou plutôt, l’effet sur sa voix?

D’abord, la voix est doublée. C’est intéressant au niveau sonore. Pierre Lapointe a chanté 2 fois chacune des pistes pour donner un effet plus large, qui a été utilisé encore et encore entre autre par les Beatles dans le temps.

Mais il y a aussi un effet supplémentaire par dessus, comme un « chorus » psychédélique mêlé avec le autotune et autres résidus que je ne peux identifier.

Je m’y suis habitué après quelques écoutes mais j’ai peur que ça vieillisse mal. J’ai peur que dans 10 ans, on écoute cette chanson et qu’on fasse « ouach » en entendant la voix et son effet démodé.

Ça me rappelle l’album « Androgyne » de Jean-Pierre Ferland. 1981. Avec un effet étrange sur la voix, qui fait qu’on n’a plus trop le goût de l’écouter aujourd’hui même si les chansons ne sont pas si mal.

Avec le temps, on a appris qu’on ne met pas d’effet sur la voix de Jean-Pierre Ferland. Il a une voix qui se déguste nature, sans artifices ni saveur ajoutée. Les grands n’ont pas besoin d’effet.

Et Pierre Lapointe deviendra grand.

And thanks also to my favourite band, the very aptly named Muse, for providing a saga’s worth of inspiration.

Un oeuvre inspirée par Muse. Ça ne peut qu’être intéressant!

Allez écouter les extraits pour vous faire une idée :
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewArtist?id=305041879
(s’ouvrira dans iTunes)

C’est le temps d’encourager un artiste local! :)

• John Lennon à 40 ans, assassiné par Mark David Chapman le 8 décembre 1980.
• George Harrison à 58 ans, mort des suites d’un cancer le 21 novembre 2001.

L’histoire de la musique serait un peu différente s’ils étaient encore là.

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