Je vous invite à venir voir ma 5ième exposition en solo intitulée « Imagerie poétique ». J’y présente onze photographies prises entre 2005 et 2010, sur le sujet de la poésie en images.

L’événement aura lieu au Bar le Sacrilège du 5 au 25 février 2011. Venez faire un tour au vernissage, samedi le 5 février 2011 de 17 h à 19 h.

Imagerie poétique, une exposition de Patrick Matte
Du samedi 5 au vendredi 25 février 2011

Le photographe pose un regard différent en portant une attention particulière à l’esthétisme et à la poésie visuelle de ses images. Artisan-photographe de Québec, Patrick Matte est attiré par la beauté de la lumière et par les émotions véhiculées par le medium photographique.

Bar Le Sacrilège
447 rue St Jean,
Québec (Québec) G1R 1P3
418 649-1985

Page de l’événement sur Facebook :
http://www.facebook.com/event.php?eid=189717587722750

Articles sur un sujet similaire :

• Ben « Diablo » Shelton :: 1974-2005
• Marche de solidarité pour les Tibétains
• Mon habit solidaire

L’évènement Help-Portrait est né aux États-Unis lorsque le photographe de vedettes Jeremy Cowart a décidé qu’il était temps de donner au suivant. Son idée : au lieu de « prendre » une photo, il allait « donner » une photo.

S’en est suivi la journée mondiale du Help-Portrait – c’est la 2ième édition cette année – où des photographes, stylistes, maquilleuses et autres artisans de tous les horizons ont donné sans compter aux personnes les plus démunies, pour leur faire vivre une expérience où toute l’attention est tournée vers eux.

Une belle équipe travail à l’organisation de l’évènement à Québec et je serai là samedi prochain, le 4 décembre 2010 pour donner de mon expertise, de mon temps… Pour le plaisir de donner, tout simplement.

Le site officiel du Help-Portrait.

Copies de la Capitale
235, boul. Charest Est à Québec

Merci à Blanc Communications Édition pour l’opportunité.

À lire via sevenbyfive.net (en anglais) :
Photo Profile : Patrick Matte

* Merci à Hélène Drouin et Paul Théberge pour leur coup de main avec la révision et la traduction.

Pour ceux qui ne lisent pas l’anglais, voici la version française du texte :

J’ai commencé à m’intéresser à la photographie en 2003. Étant dans le domaine de la création Web depuis des lustres, j’ai toujours eu la conviction qu’une belle photo peut donner la parole à tous les designs graphiques.

J’ai appris la technique en suivant une formation au New York Institute of Photography en 2006. Par la suite, j’ai continué à apprendre de différentes façons : club de photo, livres, revues, sites Web comme celui-ci. Sans oublier bien sûr les échanges avec des photographes débutants et expérimentés.

J’admire de nombreux photographes : Matt Stuart pour ses photos de rue extraordinaires et son utilisation de multiples niveaux d’information. Jaime Ibarra pour son style visuel éclaté qui crée de nouveaux standards. Zack Arias pour sa manière d’expliquer des choses complexes et de les rendre accessibles. C’est le premier qui m’a fait comprendre la loi de l’inverse du carré de la distance! Et finalement Maurice Pitre, un photographe que j’ai rencontré à mes débuts, pour sa façon « zen » d’aborder la photo.

La photographie me permet d’exprimer des idées que j’arrive difficilement à traduire en mots. Bien que le portrait ait toujours été un sujet qui m’inspire, je me considère encore comme un photographe généraliste. Mon style se définit plutôt par des ambiances, une lumière soignée, des émotions – parfois imprécises mais toujours présentes. Les sujets créés de toutes pièces et les environnements plus grands que nature sont une grande inspiration pour moi.

Lors de la création d’une photographie, je procède en plusieurs étapes. Bien que chronologique dans son ensemble, mon processus est consciemment désorganisé. C’est ainsi que je me sens le plus créatif. J’ai déjà tenté de me donner une démarche claire à suivre et ça fonctionne bien lors de projets corporatifs, mais moins lors de la création d’œuvres artistiques.

Il y a d’abord la planification. C’est à ce stade que je décide d’une orientation, d’un style visuel et surtout d’une émotion que je veux représenter. Mes photos ne sont jamais totalement concrètes à cette étape. Je me laisse beaucoup de latitude pour travailler en espérant que le hasard puisse intervenir en temps opportun et emmener son lot de surprises.

Lors de la prise de vue, je tente par tous les moyens de créer une scène qui transcende le quotidien. J’aime jouer sur les contrastes. Comme toile de fond, j’utilise souvent un lieu puisqu’il permet par ses textures et sa complexité d’appuyer ou de contraster l’émotion du sujet. J’aime aussi que mes modèles aient un regard rêveur. Le rêve est une émotion qui laisse place à l’interprétation de celui qui regarde.

Vient finalement l’étape de sélection et de retouche de la photo. J’emprunte donc des styles photographiques de toutes les époques, en utilisant des couches de textures, de la variation dans les couleurs et des ajustements dans les lumières. J’aime pousser la retouche numérique très loin, mais en gardant toujours en tête que c’est une photographie qui est ma matière première.

Site Web : http://www.patmatte.com
Flickr : http://www.flickr.com/photos/patrickmatte
Facebook : http://www.facebook.com/patrickmattephotographe

J’ai pu réaliser :

• 5 shootings de mode-glamour-artistique
• 4 pochettes de disque
• 4 séances avec de futures mamans
• 3 fois du nu figuratif (bodyscapes)
• 1 fois de la photo de danse hip-hop
• Des photos d’un nouveau-né
• Et une couverture de livre

Je n’ai pas eu le temps comme je le voulais de :

• Préparer une nouvelle exposition
• Réaliser un livre sur New York
• Ajouter des clichés à ma banque de stock (j’ai même pris la décision de mettre ce projet de côté)
• Travailler énormément sur des projets personnels

Je retire de cette expérience plusieurs choses :

Durant ces 14 semaines, j’ai pu faire circuler mon nom et me former une nouvelle clientèle.

Comme dans tous les domaines, quand on est travailleur autonome, il faut bucher pour arriver à nos fins. Être photographe quand c’est un métier, c’est des calculs financiers, de la paperasse, du suivi.

C’est de penser à se créer un horaire de travail normal, en acceptant le plus de contrats possible tout en servant bien mes clients. C’est de se rendre compte quand il y aura un trou dans l’horaire et de faire des appels pour faire « tomber » un contrat au bon moment. C’est un équilibre continuel entre avoir « trop » de travail et « pas assez ».

Je retire aussi de cette expérience que de faire souvent de la photo, ça garde l’oeil et les réflexes à leurs meilleurs. À force de faire toute sorte de projets, je ne me suis jamais senti aussi en confiance que présentement face à mes capacités en photographie.

Je crois que les projets vont continuer à affluer. Et je vais les accepter avec plaisir. Mes soirées et mes fins de semaine seront bien remplies. :)

Voir ses photos sur Flickriver : www.flickriver.com

Sa galerie Flickr : www.flickr.com

Je vous en reparlerai bientôt!

Bryan Adams, lui, s’intéresse à la photographie. Oui, celui-là même qui a créé les Summer of 69 et autres succès rock des années 80 et 90.

Son style est épuré et penche visiblement dans la mode artistique. Une collection de portraits des vedettes, souvent en noir et blanc sur fond neutre, ou en couleur dans différents contextes. Malgré son grand succès en musique, il n’apparait pas comme un imposteur dans le milieu de la photo. Je vous le confirme : il a un style, il fait bien les choses et ses photos sont d’une grande qualité.

Bien sûr, c’est peut-être un peu plus facile pour lui de convaincre des vedettes de poser, mais ça n’enlève rien à son produit fini qui aurait presque autant d’impact avec de purs inconnus.

Je vous invite à le découvrir sous ce nouveau jour :
http://www.bryanadams.com/index.php?target=photography

Le livre sur Amazon.com

Photos originales

Il y a quelques mois, j’ai approché les gens du restaurant Le Fin Gourmet pour leur demander s’ils étaient intéressés à exposer mes photogaphies. La réponse fut positive et quelques mois plus tard, j’y présente une exposition sur la ville de New York, sympathiquement nommée : New York : clichés urbains de la grosse pomme.

Je vous invite au vernissage qui aura lieu lors d’un 5 à 7, mercredi soir le 7 mai 2008. Ça se fera sans prétention et dans la bonne humeur, avec notre hôte, Marina, propriétaire du restaurant

Date du vernissage : mercredi, le 7 mai 2008
Heure : de 17h00 à 19h00
Lieu : Restaurant Le Fin Gourmet (774, rue Raoul-Jobin, Québec)

S.V.P., signifiez moi votre présence par courriel pour mieux prévoir la soirée.

Si vous désirez rester un peu plus tard, vous pouvez aussi réserver pour le souper en appelant au (418) 682-5849. Je fréquente ce resto depuis des années et la nourriture y est excellente!

Si vous ne pouvez être présent au vernissage, sachez que l’exposition durera plusieurs semaines par la suite.

Au plaisir de vous y rencontrer!

Carmen m’a envoyé un courriel ce matin, me disant qu’elle avait une surprise pour moi. Et quelle belle surprise.

Son chum David et elle arrivent d’une tournée en Europe de l’Est. Il m’ont envoyé la photo d’une affiche géante qui a été imprimée en Serbie pour faire la promotion de leur spectacle là-bas. Cette affiche a été créée à partir d’une photo que j’ai pris d’eux.

Le plus grand format jamais imprimé d’une de mes photos se trouve donc à Belgrade. Qui dit mieux? :)

Voir la photo ici…

Café Buade
31, rue de Buade
À deux pas de la rue du Trésor, dans le Vieux-Québec.

• Reflet d’un monde discret
• Bouteille à la mer
• Cercle d’Ariane
• Passage

En tout, une soixantaine de photos produites par une vingtaine de photographes seront présentées.

Quand? 1er et 2 décembre 2007, de 10 h à 16 h
Où? à l’Expo-Théâtre de la Visitation, situé au 814, route de l’Église, dans l’arrondissement Sainte-Foy-Sillery (face à l’ancienne église Notre-Dame-de-Foy).

Des espaces de stationnement sont disponibles à la Caisse Desjardins, à côté de l’Expo-théâtre

La galerie d’exposition est ouverte à tous et l’entrée est gratuite.

Au plaisir de vous y rencontrer!

• Voir le Diaporama
• Accéder directement à une photo

Le festival d’été de Québec est terminé. Voici ma semaine en photo.