Une concurrence pour Facebook ou Twitter?

Google+ ressemble beaucoup à Facebook, mais je crois qu’à court terme, il fera plus mal à Twitter qu’à Facebook.

Dans les premiers jours de son existence, c’est le même groupe de technophiles-early-adopters que je lis sur Twitter qui s’est rapidement inscrit à Google+. Ce sont les gens les plus enclins à essayer de nouvelles choses, quand il est question de technologie.

Si l’outil lève vraiment par la suite, une certaine partie des utilisateurs de Facebook seront tenté de faire le saut ou de tout simplement faire une double utilisation des réseaux sociaux, mais pour l’instant Facebook est encore un lieu bien confortable pour ses 750 millions d’utilisateurs.

Alors venons-en aux faits. Voici les 3 raisons pourquoi j’adore Google+.

1. Il n’y a pas de stupide limite de 140 caractères.

Google+ fonctionne un peu comme Twitter côté gestion des relations entre deux personnes. Il est possible sur Google+ de suivre quelqu’un qui ne nous suivra pas en retour. C’est moins intrusif et ça permet de s’informer via des gens qu’on trouve intéressants sans qu’eux aient à accepter de s’ouvrir complètement à nous, grâce aux cercles (voir point 3).

Contrairement à Twitter, Google+ n’impose pas la détestable limite de 140 caractère qui a fait parti du marketing de Twitter depuis le début. Quand j’écris quelque chose, j’aime l’écrire dans toute sa complexité et ses nuances. Ce n’est pas en enlevant des mots et en se résumant à outrance qu’on peut vraiment discuter autrement que superficiellement. Si vous utilisez Twitter, vous comprendrez de quoi je parle.

Google+ permet de communiquer avec autant de mots que l’on veut bien écrire. Génial!

2. Il est possible de modifier une publication après l’avoir diffusée

Ça nous est tous arrivé. On publie quelque chose sur Facebook ou Twitter et on fait une grosse faute d’orthographe, ou le lien qu’on a collé ne fonctionne pas. Solution? Effacer tout et recommencer. C’est dommage quand des gens ont interagi avec nous et qu’on doit effacer et perdre cette interaction par le fait même.

Google+ permet d’apporter des changement au contenu publié précédemment. Il suffit de cliquer sur la petite flèche placée à droite du contenu et de choisir « Modifier ce post ». Full cool!

3. Les cercles

Je serai juste : les cercles existent déjà sur Facebook. Ça s’appelle des groupes. À ma connaissance, il n’y a rien qu’un cercle permet de faire qui ne se fait pas déjà avec les groupes de Facebook.

Mais les cercles sont mieux implantés que les groupes. Leur utilisation est plus intuitive – de la création et l’ajout de contacts jusqu’à la publication de contenu. La preuve, c’est que bien des gens ont vu ça comme une nouveauté. Facile!

Un succès…? Enfin!

Je ne suis pas devin mais je crois que Google+, qui approche déjà les 20 millions d’utilisateurs, sera un succès. Il était temps, parce que Google a eu son lot d’échecs récemment, de Wave à Buzz. De bien bonnes idées, mais qui n’ont pas levées.

Cette fois-ci, le produit est de qualité, et je sens déjà que les habitués de Twitter sont au rendez-vous. Est-ce que ce sera un petit succès, un moyen ou un grand? L’avenir nous le dira.

Suivez-moi sur Google+ : gplus.to/patrickmatte

The Beatles – Rain

The Cult – Rain

Patty Griffin – Rain

Madonna – Rain

Mika – Rain

Dragon – Rain

Il y en a d’autres mais j’arrête ici. Le site A Virtual Flood of Songs About Rain contient une liste plus exhaustive.

Tel que mentionné dans mon billet précédent, voici l’entrevue que m’a donné Damian Tapley, guitariste de [Me].

[PM] : Patrick Matte, [DT] : Damian Tapley

[PM] De quelle façon vous êtes-vous rencontrés? Quelle est l’histoire derrière [Me] ?

[DT] Nous étions tous un peu incompris dans nos villes natales, et dans nos tentatives musicales précédentes, alors nous sommes déménagés à Melbourne (Australie) qui possède une scène musicale plus intéressante. Nous avions tous individuellement une idée du genre de groupe dans lequel nous voulions être, mais nous ne nous connaissions pas à ce moment. J’ai déménagé le premier et j’auditionnais des gens. Pour compléter le groupe, nous avons auditionné plus de 130 personnes !

[PM] Quelles sont vos influences ? Queen et Muse sont souvent mentionnés. Comment vous sentez-vous par rapport à ça ?

[DT] Je ne suis pas certain de mon sentiment par rapport à ceci parce que je n’écoute pas régulièrement ces groupes. Par contre, d’être comparé à un groupe épique comme Queen est fantastique. Nous avons plusieurs chansons en banque et nous enregistrons notre premier album en Angleterre en juin, alors je me demande quelles comparaisons nous recevrons lorsque ce sera fait. Il est peut-être un peu tôt pour catégoriser notre sonorité même si ça semble honnête pour la musique que nous avons fait paraître jusqu’à maintenant. En tant que groupe, nos influences sont The Beatles, The Mars Volta, Radiohead, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Led Zeppelin, et beaucoup de musique classique, particulièrement Tchaikovsky. Nous apprécions aussi les comédies musicales et les bandes sonores de films.

[PM] Pouvez-vous m’en dire plus à propos de votre premier album, qui sera lancé plus tard cette année ?

[DT] Nous allons enregistrer avec Barny (Arctic Monkeys, Kasabian, The Temper Trap) à Londres et dans le Kent. Ce sera formidable de travailler avec un producteur si solide, ce que nous n’avons jamais eu l’occasion de faire avant. Jusqu’à maintenant, nous n’avions que simplement gravé des disques. Aussi, il apprécie vraiment notre musique, ce qui est super. J’ai très hâte de commencer !

[PM] Merci beaucoup d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. J’ai très hâte d’entendre votre premier album !

Il y a quelques semaines, je me promenais sur Bandcamp pour faire des découvertes et je suis tombé sur ce quartet de Melbourne étrangement appelé [Me]. J’ai eu une révélation.

[Me] c’est un mélange entre la nostalgie de retrouver Queen (Luke Ferris – voix, piano) et la fougue du pop-métal de Muse (Damian Tapley – guitares, voix) dans un super groupe qui cite autant Tchaikovsky que The Mars Volta dans ses influences.

Ils reprennent tout ce que j’aime du art rock classique et en font quelque chose d’éclaté. Théâtralité, falsetto, guitares lourdes, harmonies vocales, arrangements surprenants, section rythmique « sua coche » (Michael Godde et Spike Rogers), c’est un grand plaisir auditif.

Comme le disais Alvin Toffler dans Le choc du futur, les choses qui nous ont précédés nous servent de fondations pour bâtir et aller plus loin. Je crois que les gars de [Me] connaissent bien leurs fondations et j’ai hâte de voir où ça va les mener.

Luke Ferris – Voix, piano, guitare
Damian Tapley – Guitare, voix, orchestrations
Michael Godde – Basse, synthétiseurs, voix
Mike Rogers – Batterie

Vous pouvez écouter ou acheter leur EP.

P.S. Je suis entré en contact avec Damian Tapley via Twitter. Il a eu la gentillesse de répondre à mes questions sous forme de mini-entrevue. Vous trouverez l’entrevue ici!

Je suis tombé, merci à Samuel Verreault, sur un article de Branchez-Vous qui dit que « Le Canada conserve son titre de pays le plus branché du monde » suite aux résultats d’une étude de comScore. À la fin, on lit que :

Finalement, Internet Explorer serait le navigateur le plus populaire au Canada avec 23 millions d’utilisateurs, ce qui correspond à 93% des internautes du pays. – Branchez-vous.com

C’est un chiffre qui frappe: 93% des internautes au pays utilisent Internet Explorer. Mais qu’en est-il réellement?

Le texte de comScore contient une nuance qui a dû se perdre dans la traduction, soit le terme « browser reach » :

« As Microsoft‟s Internet Explorer continues to dominate browser reach at more than 93% of the online population, other browsers are building reach too – especially with the introduction of new browsers like Google‟s Chrome which has a 24% reach in Canada. »

On parle donc le 93% pour Internet Explorer et de 24% pour Google Chrome. Pour un total de 117%, sans compter les autres joueurs importants du marché.

J’ai donc tenté de comprendre ce que veut dire exactement le « browser reach » de comScore mais en vain.

La seule explication qui me vient à l’esprit est que le navigateur Web comptabilisé en est tout simplement un qui est installé sur la machine de l’internaute, ce qui ferait du sens puisque Internet Explorer est installé sur toutes les machines Windows et que ce système d’exploitation compte probablement pour 93% du marché.

Selon l’étude, le nombre de visiteurs uniques pour les 3 navigateurs principaux se répartie ainsi :

23 339 : Internet Explorer
7 718 : Firefox
6 067 : Chrome
???? : Autres

On peut donc calculer qu’Internet Explorer possède moins de 62% des parts de marché, ce qui s’approche beaucoup plus des chiffres que je suis habitué de prendre en compte lors de la réalisation d’un site Web.

L’étude de comScore :
http://www.comscore.com/Press_Events/Presentations_Whitepaper/[...]

Le site StatCounter, un outil qui donne des informations en temps réel sur l’utilisation des navigateurs Web au Canada et dans le monde :
http://gs.statcounter.com/#browser-CA-monthly-201002-201102

En conclusion, le Web d’aujourd’hui est composé d’une multitude de navigateurs et de plateformes et il serait faux de croire qu’un navigateur Web domine complètement le marché.

Je vous invite à venir voir ma 5ième exposition en solo intitulée « Imagerie poétique ». J’y présente onze photographies prises entre 2005 et 2010, sur le sujet de la poésie en images.

L’événement aura lieu au Bar le Sacrilège du 5 au 25 février 2011. Venez faire un tour au vernissage, samedi le 5 février 2011 de 17 h à 19 h.

Imagerie poétique, une exposition de Patrick Matte
Du samedi 5 au vendredi 25 février 2011

Le photographe pose un regard différent en portant une attention particulière à l’esthétisme et à la poésie visuelle de ses images. Artisan-photographe de Québec, Patrick Matte est attiré par la beauté de la lumière et par les émotions véhiculées par le medium photographique.

Bar Le Sacrilège
447 rue St Jean,
Québec (Québec) G1R 1P3
418 649-1985

Page de l’événement sur Facebook :
http://www.facebook.com/event.php?eid=189717587722750

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• Marche de solidarité pour les Tibétains
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La chanson Money for Nothing est maintenant censurée au Canada.

« En réponse à une plainte déposée par un auditeur de la station rock OZFM [...], le CCNR a statué que la chanson « Money for Nothing », qui tourne sur les ondes radio depuis 1985, violait le code d’éthique [...] en raison de l’utilisation du mot «faggot» («tapette»). »
–  «Money for Nothing» de Dire Straits censurée, Canoë divertissement

Le Conseil canadien des normes de la radiotélévision (CCNR) ne semble pas savoir que le texte de Mark Knopfler rapporte une conversation qu’il a entendu dans un endroit public, et qu’en rapportant cette conversation, il voulait dénoncer la bêtise humaine.

Des gens critiquaient ce qu’il voyaient à la télévision, traitaient le chanteur de « faggot millionnaire » parce qu’on pouvait le voir à MTV. « they play the guitar on the MTV », « Money for nothin’ and your chicks for free ».

Voici une partie de la défense de la station OZFM :

[...] la version originale de cette chanson a été jouée à d’innombrables occasions depuis son classement au premier rang en 1984 jusqu’à aujourd’hui [...]. Étant donné que cette sélection a été diffusée sur une base continue depuis plus de 25 ans et que bien des gens estiment que la version originale avec ces paroles en particulier est un succès essentiel et historique dans le domaine du rock, la gestion a décidé, dans ce cas spécifique, de conserver le caractère authentique de cette sélection. [...]

1986 – prix Grammy pour le disque de l’année
1986 – prix American Music pour le disque de l’année
1986 – neuf prix MTV pour vidéo de musique

J’ai toujours perçu cette chanson comme une critique des propos et non comme une adhésion à ceux-ci. Mais il faut croire que cette subtilité s’est perdue avec le temps.

Vidéo de la chanson Money for Nothing de Dire Straits sur wat.tv

Décision du CCNR rendue le 14 octobre 2010

C’est un site qui permet aux artistes de promouvoir leur chansons et de les vendre sans intermédiaire. Les chansons peuvent être téléchargées dans une multitude de formats (MP3 320k, FLAC, Ogg, etc.) et le paiement est transmis par Bandcamp vers un compte Paypal. Rien de plus simple.

Avantages financiers
C’est un net avantage si on compare aux alternatives qui se gardent toujours une part importante du prix de vente et nécessitent un minimum de revenus (souvent 50$) avant de transmettre un paiement. Bien sûr, le fait d’avoir un album en vente sur iTunes va probablement générer plus de trafic, mais rien n’empêche d’avoir les deux.

Pour les mélomanes
Si l’on compare aux formats audio proposés par iTunes, Bandcamp gagne haut la main :

• MP3 320k
• FLAC – Free Lossless Audio Codec, compression audio sans perte.
• MP3 VBR – Variable Bit Rate ou taux d’échantillonnage variable.
• AAC – Advanced Audio Coding (‘Encodage Audio Avancé’ en français).
• Ogg Vorbis – algorithme de compression ouvert et libre, plus performant que le format MP3.
• ALAC – Apple Lossless Audio Codec, un format d’encodage sans perte compatible iPod.

Un environnement supérieur à MySpace
De plus, comme environnement promotionnel, Bandcamp c’est à mon avis ce que MySpace aurait dû devenir avec le temps. Une interface axée sur le contenu, un URL court et évocateur, la possibilité d’organiser les chansons par albums, de les télécharger dans plusieurs formats, de fixer un prix ou de laisser l’internaute fixer son propre prix.

Je vous invite à visiter mon Bandcamp :
http://patrickmatte.bandcamp.com/

« Recorded between Montreal and Vancouver over 32 days on the Gorillaz North American Tour 2010″

Applications iPad utilisées :
Speak It! / SoundyThingie / Mugician / Solo Synth / Synth / Funk Box / Gliss / AmpliTube / Xenon / iElectribe / BS-16i / M3000 HD / Cleartune / iOrgel HD / Olsynth / StudioMiniXI / BassLine / Harmonizer / Dub Siren Pro / Moog Filatron

Écoutez-le ici : http://thefall.gorillaz.com/
(vous devez vous abonner à la liste de diffusion)

Alors voici du bon. Du très bon.

The Manhattan Transfer
The Christmas Album
The Manhattan Transfer, c’est la quintessence du jazz vocal. Leur Christmas Album est un classique du genre. On y retrouve les sonorités New-Yorkaise typiques des années crooners. Un must!

>> Écoutez « Happy Holiday » sur YouTube

The Real Group
En Riktig JUL
« En Riktig JUL », qui est le suédois pour « Un vrai noël », est un album tout en douceur, entièrement a-cappella. De superbe arrangements vocaux qui donnent le goût d’allumer un feu de foyer et de prendre un chocolat chaud… avec des guimauves!

>> Écoutez « En Riktig JUL » sur YouTube

Tricot Machine
Tricot Machine chante et raconte 25 décembre
Le noël vrai, rempli d’émotions joyeuses et tristes. Des pièces rafraîchissantes, des arrangements simples et pourtant superbes. À écouter avec attention, en prenant le temps de prendre le temps.

>> Écoutez « Combien de Noël ? » sur YouTube

Sans oublier…
Ce n’est pas un album mais une chanson : Happy Xmas (War is Over) de John Lennon & Yoko Ono. Étant d’abord une chanson critiquant la guerre du Vietnam – et précédée quelques années auparavant d’une campagne d’affichage mondiale disant « WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko », elle a été adoptée par tous comme l’une des plus belles chanson de noël. Depuis ce temps, trop de pâles copies ont été créées. Faites-vous plaisir : écoutez l’originale!

Joyeux noël à vous et vos proches !
Au plaisir de se revoir en 2011 !

L’évènement Help-Portrait est né aux États-Unis lorsque le photographe de vedettes Jeremy Cowart a décidé qu’il était temps de donner au suivant. Son idée : au lieu de « prendre » une photo, il allait « donner » une photo.

S’en est suivi la journée mondiale du Help-Portrait – c’est la 2ième édition cette année – où des photographes, stylistes, maquilleuses et autres artisans de tous les horizons ont donné sans compter aux personnes les plus démunies, pour leur faire vivre une expérience où toute l’attention est tournée vers eux.

Une belle équipe travail à l’organisation de l’évènement à Québec et je serai là samedi prochain, le 4 décembre 2010 pour donner de mon expertise, de mon temps… Pour le plaisir de donner, tout simplement.

Le site officiel du Help-Portrait.

Copies de la Capitale
235, boul. Charest Est à Québec

Merci à Blanc Communications Édition pour l’opportunité.

J’ai donc pu jeter un coup d’oeil à l’intérieur, en ayant l’impression de percer un secret d’état.

Mais finalement, rien de bien surprenant :

• C’est blanc partout (murs, néons, beaucoup de néons, …).
• C’est encore un chantier qui n’est pas très avancé. Mais un chantier tout blanc, ça a son charme.

Est-ce que j’en sais trop?! :)

À lire via sevenbyfive.net (en anglais) :
Photo Profile : Patrick Matte

* Merci à Hélène Drouin et Paul Théberge pour leur coup de main avec la révision et la traduction.

Pour ceux qui ne lisent pas l’anglais, voici la version française du texte :

J’ai commencé à m’intéresser à la photographie en 2003. Étant dans le domaine de la création Web depuis des lustres, j’ai toujours eu la conviction qu’une belle photo peut donner la parole à tous les designs graphiques.

J’ai appris la technique en suivant une formation au New York Institute of Photography en 2006. Par la suite, j’ai continué à apprendre de différentes façons : club de photo, livres, revues, sites Web comme celui-ci. Sans oublier bien sûr les échanges avec des photographes débutants et expérimentés.

J’admire de nombreux photographes : Matt Stuart pour ses photos de rue extraordinaires et son utilisation de multiples niveaux d’information. Jaime Ibarra pour son style visuel éclaté qui crée de nouveaux standards. Zack Arias pour sa manière d’expliquer des choses complexes et de les rendre accessibles. C’est le premier qui m’a fait comprendre la loi de l’inverse du carré de la distance! Et finalement Maurice Pitre, un photographe que j’ai rencontré à mes débuts, pour sa façon « zen » d’aborder la photo.

La photographie me permet d’exprimer des idées que j’arrive difficilement à traduire en mots. Bien que le portrait ait toujours été un sujet qui m’inspire, je me considère encore comme un photographe généraliste. Mon style se définit plutôt par des ambiances, une lumière soignée, des émotions – parfois imprécises mais toujours présentes. Les sujets créés de toutes pièces et les environnements plus grands que nature sont une grande inspiration pour moi.

Lors de la création d’une photographie, je procède en plusieurs étapes. Bien que chronologique dans son ensemble, mon processus est consciemment désorganisé. C’est ainsi que je me sens le plus créatif. J’ai déjà tenté de me donner une démarche claire à suivre et ça fonctionne bien lors de projets corporatifs, mais moins lors de la création d’œuvres artistiques.

Il y a d’abord la planification. C’est à ce stade que je décide d’une orientation, d’un style visuel et surtout d’une émotion que je veux représenter. Mes photos ne sont jamais totalement concrètes à cette étape. Je me laisse beaucoup de latitude pour travailler en espérant que le hasard puisse intervenir en temps opportun et emmener son lot de surprises.

Lors de la prise de vue, je tente par tous les moyens de créer une scène qui transcende le quotidien. J’aime jouer sur les contrastes. Comme toile de fond, j’utilise souvent un lieu puisqu’il permet par ses textures et sa complexité d’appuyer ou de contraster l’émotion du sujet. J’aime aussi que mes modèles aient un regard rêveur. Le rêve est une émotion qui laisse place à l’interprétation de celui qui regarde.

Vient finalement l’étape de sélection et de retouche de la photo. J’emprunte donc des styles photographiques de toutes les époques, en utilisant des couches de textures, de la variation dans les couleurs et des ajustements dans les lumières. J’aime pousser la retouche numérique très loin, mais en gardant toujours en tête que c’est une photographie qui est ma matière première.

Site Web : http://www.patmatte.com
Flickr : http://www.flickr.com/photos/patrickmatte
Facebook : http://www.facebook.com/patrickmattephotographe

Aller voir un spectacle, c’est une expérience musicale. L’idée c’est d’avoir le plaisir d’entendre un artiste sans la barrière de l’enregistrement. C’est de communier avec lui et de profiter de son art en temps réel.

Ça semble simple mais depuis quelques temps, je n’en suis plus si certain.

Dimanche, 19 septembre 2010. Spectacle de Milow à l’Impérial.

Ça aurait pu être un bon spectacle. C’ÉTAIT un bon spectacle… mais la petite quantité de gens qui étaient là pour faire du social au lieu de profiter du spectacle sont venus scrapper la belle soirée.

Vous savez quoi? J’avais l’impression d’être dans un 5 à 7.

On dirait que maintenant c’est rendu normal de parler durant un spectacle. Parler de son souper d’hier, parler au téléphone pour dire que « je suis au show de Milow. Ben oui c’est pas pire à date. Oui, demain ben j’sais pas là. Tu vas faire quoi toi? ». C’est le festival du small talk dérangeant, pendant les 3 heures que dure l’événement.

Petit guide du mélomane respectueux de la collectivité

• Quand on demande au début du spectacle de fermer les cellulaires, c’est aussi à toi que ça s’adresse.
• Si tu viens voir un show pour n’entendre qu’une chanson, la prochaine fois économise 30$ et regarde le vidéo sur YouTube.
• Même si tu n’as pas l’impression de parler fort, ça se peut qu’on t’entende et ce, de très loin. En effet, le son ça circule et comme tu es en arrière et que la salle va en descendant, tout le monde t’entend en avant.
• Si je prends mon courage à deux mains et que je te demande poliment de baisser le ton, ne me répond pas en me faisant une face de « de quoi tu t’mêles ». Si je le demande, c’est que je suis vraiment tanné de t’entendre et que tu sembles trop pris dans ta conversation pour t’en rendre compte.

Au lieu de toujours te faire aller le clapet sur ce que tu as fais ou ce que tu feras, profites du moment présent.

Écoute et apprécie! Qui sait, tu auras probablement l’impression de profiter de ta soirée. Et ceux autour de toi aussi.

Et vous, ça vous est arrivé récemment?

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