Le nouvel opus de Muse sort demain (mardi). Je ne me sens pas capable d’en faire une critique objective puisque je suis un grand fan du groupe, mais je vais quand même vous parler de mon état d’esprit face à cet événement.

C’est leur premier nouvel album depuis que je les connais. Jusqu’à maintenant, tout ce que j’avais pu faire pour satisfaire ma curiosité c’était de remonter dans le temps et de découvrir leurs albums plus anciens.

Étant déjà un grand fan de Muse et un homme réaliste de surcroit, je m’attendais à être décu par leur nouvel album. Une musique nouvelle ne peut pas avoir le même impact émotionnel qu’une musique qui a été entendue et écoutée des centaines de fois.

Malgré ces appréhensions, The Resistance m’a agréablement surpris pour ne pas dire qu’il m’a jeté par terre. J’en suis environ à la 10ième écoute et je le savoure comme une grande oeuvre. Les chansons sont complètement éclatées et immenses. C’est grandiose!

Si vous aimez la musique, vous allez adorer.

J’ai acheté la version « spéciale » de l’album Tonight: Franz Ferdinand avec une version remixées des chansons sur un 2ième CD. En important l’album dans iTunes, les chansons des 2 disques se sont intercalées à mon insu et ça a créé un bel équilibre entre les pièces pop-rock de l’album et celles planantes remixées. J’ai trouvé l’album génial dans cet ordre impromptu.

À essayer :

1. Feel The Pressure
2. Ulysses
3. Die On The Floor
4. Turn It On
5. No You Girls
6. The Vaguest Feeling
7. If I Can’t Have You Then Nobody Can
8. Twilight Omens
9. Katherine Hit Me
10. Send Him Away
11. Backwards On My Face
12. Live Alone
13. Felling Kind Of Anxious
14. Bite Hard
15. Fell The Envy
16. What She Came For
17. Lucid Dreams
18. Dream Again
19. Katherine Kiss Me

Bonne écoute!

Mais…

Avez-vous remarqué sa voix dans la première chanson? Ou plutôt, l’effet sur sa voix?

D’abord, la voix est doublée. C’est intéressant au niveau sonore. Pierre Lapointe a chanté 2 fois chacune des pistes pour donner un effet plus large, qui a été utilisé encore et encore entre autre par les Beatles dans le temps.

Mais il y a aussi un effet supplémentaire par dessus, comme un « chorus » psychédélique mêlé avec le autotune et autres résidus que je ne peux identifier.

Je m’y suis habitué après quelques écoutes mais j’ai peur que ça vieillisse mal. J’ai peur que dans 10 ans, on écoute cette chanson et qu’on fasse « ouach » en entendant la voix et son effet démodé.

Ça me rappelle l’album « Androgyne » de Jean-Pierre Ferland. 1981. Avec un effet étrange sur la voix, qui fait qu’on n’a plus trop le goût de l’écouter aujourd’hui même si les chansons ne sont pas si mal.

Avec le temps, on a appris qu’on ne met pas d’effet sur la voix de Jean-Pierre Ferland. Il a une voix qui se déguste nature, sans artifices ni saveur ajoutée. Les grands n’ont pas besoin d’effet.

Et Pierre Lapointe deviendra grand.

En opposition à la vague des années 80 qui sévie depuis quelques temps, le groupe Fleet Foxes (escadron de renards?!) nous propose plutôt un son folk et rock classique américain directement sorti des années 60. Bob Dylan, Neil Young, Simon & Garfunkel… nommez-les.

Les imitations du genre peuvent souvent tomber dans la parodie, mais le groupe de Seattle évite la pastiche et nous donne un petit bijou d’album – made in 2008 – qui s’écoute et se réécoute formidablement bien.

Je vous parle de Mathangi Arulpragasam, née en 1977 au Sri-Lanka, et aujourd’hui connue sous le nom de M.I.A. Sa musique? De la pop d’avant-garde. Elle impressionne par sa recherche sonore – sampling, compressions lourdes & lo-fi – qui forme un tout qui respire l’avant-gardisme, le minimalisme et le non conventionnel. M.I.A. se démarque aussi par son parlé-chanté bien maîtrisé, près du rap mais avec quelques notes musicales ici et là.

Son 2ième album, Kala, porte le nom de sa mère. Il a été choisi meilleur album de 2007 par le réputé magazine RollingStone :

« [...] an international block party with a sonic imagination nobody else could match all year. [...] with a Day-Glo sensibility rooted in the Native Tongues hip-hop of the Jungle Brothers and De La Soul, but with the political rage of Public Enemy.  »

C’est qu’en plus d’être un succès sonore, l’album surprend par son approche artistique. Les sujets qui y sont traités et l’engagement de la protagoniste envers la société, la démocratie, le tiers-monde et la pauvreté sont peu communs dans ce style musical. À titre d’exemple, dans la chanson « Mango Pickle Down River », elle donne la parole à de jeunes rappeurs aborigènes, qui parlent de leur vie et de leur vision du futur.

Kala devait à l’origine être enregistré au États-Unis, mais – chance ou destin – des problèmes de visa ont forcé M.I.A. à l’enregistrer à la nomade : Inde, Trinidad, Jamaïque, Japon, Australie… On comprend plus facilement pourquoi il en résulte un mélange musical résolument global.

Essayez-le. Ça élève l’âme… et ça fait bouger les pieds.

Plus d’information sur M.I.A.

Extraits sonores

Un autre effet non négligeable de cette sagesse : je porte maintenant une attention particulière aux textes des chansons que j’écoute. J’apprécie la finesse de l’écriture, la relation émotion-humour dans une chanson, la surprise de la conclusion et la beauté des mots choisis. Je ne m’arrête plus à la musique. J’aime maintenant écouter des chansons qui offrent un bel équilibre entre l’intérêt musical et la qualité des textes.

Mirabella del Madrid
J’ai fait une belle découverte qui cadre parfaitement dans cet état d’esprit : Stéphane Richard et son premier album « Mirabella del Madrid », lancé en 2006.

« Demi-finaliste au Festival de la chanson de Granby (2001) et finaliste aux Francouvertes (2002 et 2005), l’auteur-compositeur et interprète Stéphane Richard lance un premier album intitulé « Mirabella del Madrid » qu’il a co-réalisé avec Claude Simard. Plusieurs collaborateurs de renom ont participé à la création des onze titres où se mélangent les sonorités urbaines, électro et rock. On retrouve notamment Alain Quirion (ex-Zébulon), Rod Shearer (Bran Van 3000) et Claude Champagne (Daniel Bélanger, Jean Leloup, Marc Déry, Jorane). » – Source : Orange Music

Ce qui frappe en écoutant l’album, c’est le travail minutieux exécuté sur chacune des chansons. Les textes sont toujours bien écrits et évocateurs tantôt d’émotions du quotidien, tantôt du mal de vivre de l’homme. J’aime beaucoup la manière dont les sujets sont traités. C’est lucide, introspectif et vrai, mais jamais lourd.

Les sonorités ratissent large ; un mélange d’électro (boucles, effets sonores lo-fi, textures analogues) et d’acoustique (guitares, basse, batterie, piano) qui apportent un son particulier à cette musique qui rappelle celle de Peter Gabriel. Les arrangements sont complexes et très intéressants. Ça reste « pop » (dans le bon sens du terme) mais c’est poussé et fignolé pour garder l’intérêt de l’écoute répétée.

Coups de coeur
Certaines pièces se laisseront aimer dès la première écoute. D’autres attendront votre retour pour se dévoiler à vous.

Je voulais vous proposer une liste de mes pièces coups de coeur tirées de l’album, mais comme il y en a 8 que j’adore, et que l’album en contient au total 11… et que finalement les 3 qui restent je les aime bien aussi, je vais plutôt m’abstenir et vous laisser savourer l’ensemble de l’oeuvre sans influence extérieure.

En savoir plus

Vous pouvez obtenir plus d’information sur Stéphane Richard par son site Web ou sur le site d’Orange Music.

Son album le plus récent, The Human Equation (2004), est une petite merveille de musique et de concept. C’est l’histoire d’un homme (« Me » – James LaBrie) qui est dans le coma après avoir subi un accident de la route. À son chevet sont présents sa femme (« Wife » – Marcela Bovio, une voix qui vient vraiment me chercher) et son meilleur ami (« Best friend », joué par Arjen lui même) ainsi que 8 autres chanteurs qui interprètent différentes émotions interagissant avec « Me » au fil des jours.

En plus d’y chanter, Arjen Anthony Lucassen y joue les guitares électriques et acoustiques, la basse, mandoline, guitare « steel », claviers, synthétiseurs et orgue.

La plus grande satisfaction que j’ai pu d’abord retirer de cet album, c’est que malgré la complexité et l’ampleur du projet, le tout reste accessible. Les chansons servent très bien l’émotion de l’histoire en étant équilibrée entre la noirceur et le recul des souvenirs du personnage. Ce n’est donc pas un album aussi lourd que la thématique pourrait le laisser croire.

Tant pour le jeu musical que la qualité des voix et des arrangements, cet album est une belle représentation de l’oeuvre super compliquée que certains auteurs-compositeurs rêvent de créer à un moment ou l’autre de leur vie. Et peu y arrivent aussi bien.

C’est ma découverte de l’année 2006. Note parfaite, et ajoutez à ça un gros « wow! »

Extrait de l’émission « Le cabaret des Minteux » (MP3 – 1.9 Mb)
animée par Lucien G. et Sébastien P.F., CKIA FM 88,3
(19 septembre 2006 – 14h00)

C’était en septembre 2006… le temps passe vite.

« Depuis plus de 20 ans, Sillons, un disquaire indépendant ayant pignon sur rue à Québec, partage avec sa clientèle la passion de la musique. »

« Sillons le disquaire favorise les découvertes musicales et met en vedette les Coups de coeur de ses disquaires. Le contenu informatif du site s’étoffera au fil des prochains mois en vous présentant de plus en plus de commentaires, d’échantillons sonores et de Coups de coeur. »

On y fait de belles découvertes…

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• Nouveau site Web

Je suis tombé sur son nouvel album, « Stay under the stars », en allant voir mes chiffres de vente chez Sillon le Disquaire (rue Cartier, Québec) et je n’ai pas pu résister.

À prime à bord, je dirais que ce 2ième album n’est pas aussi « parfait » que le premier, puisque la barre était fixée très haute. Mais il se savoure plutôt comme du bon vin. L’écoute et la réécoute porteront fruit. Il y a tout de même des chansons qui m’ont fait « wow » dès le début : « Boy, she can sing! » est l’une d’elles, avec sa riff de piano accrocheuse et ses paroles franchement cutes. « Don’t want you to wake up » aussi, qui a quelque chose de très aérien sans nécésairement pousser dans cette direction. Le reste s’écoute doucement et entre tranquillement dans nos oreilles, pour ne plus ressortir.

Si vous n’êtes donc pas familié avec Teitur, je vous recommande de débuter par son premier album : Poetry & Aeroplanes. Et si vous adorez déjà le premier, et bien le second sera une suite logique fort appréciée pour les quelques soirées froides d’hiver qu’il nous reste.

L’album devrait contenir environ 12 chansons, dans le style pop-folk avec une touche humoristique, jazz ou gospel selon la chanson. Les harmonies vocales et les mélodies auront aussi la part belle. La grande majorité des musiques ont été composées par moi. Pour les textes, j’en signe environ la moitié et de précieux collaborateurs font le reste : François Villeneuve, Thierry Watine et Simon Nadeau.

Si tout va selon l’échéancier, l’album devrait être lancé au mois de mai 2006. J’ai très hâte de vous faire entendre le résultat!