Billets avec le mot-clé critique

Les plus beaux albums de noël

Lundi, décembre 20th, 2010Aucun commentaire »

Surdose de musique de noël? C’est peut-être la qualité qui fait défaut. Parce que comme dans tout le reste, il y a du bon et du mauvais.

Alors voici du bon. Du très bon. (Lire la suite…)

Muse – The Resistance

Lundi, septembre 14th, 2009Aucun commentaire »

Le nouvel opus de Muse sort demain (mardi). Je ne me sens pas capable d’en faire une critique objective puisque je suis un grand fan du groupe, mais je vais quand même vous parler de mon état d’esprit face à cet événement.
(Lire la suite…)

Pierre Lapointe : La voix humaine

Mardi, mai 12th, 2009Aucun commentaire »

Avez-vous écouté le nouvel album de Pierre Lapointe? « Sentiments humains », c’est la chanson québécoise à son meilleur. Des compositions solides. Des arrangements robustes et complexes. J’aime ça.

Mais…

Avez-vous remarqué sa voix dans la première chanson? Ou plutôt, l’effet sur sa voix?

D’abord, la voix est doublée. C’est intéressant au niveau sonore. Pierre Lapointe a chanté 2 fois chacune des pistes pour donner un effet plus large, qui a été utilisé encore et encore entre autre par les Beatles dans le temps.

Mais il y a aussi un effet supplémentaire par dessus, comme un « chorus » psychédélique mêlé avec le autotune et autres résidus que je ne peux identifier.

Je m’y suis habitué après quelques écoutes mais j’ai peur que ça vieillisse mal. J’ai peur que dans 10 ans, on écoute cette chanson et qu’on fasse « ouach » en entendant la voix et son effet démodé.

Ça me rappelle l’album « Androgyne » de Jean-Pierre Ferland. 1981. Avec un effet étrange sur la voix, qui fait qu’on n’a plus trop le goût de l’écouter aujourd’hui même si les chansons ne sont pas si mal.

Avec le temps, on a appris qu’on ne met pas d’effet sur la voix de Jean-Pierre Ferland. Il a une voix qui se déguste nature, sans artifices ni saveur ajoutée. Les grands n’ont pas besoin d’effet.

Et Pierre Lapointe deviendra grand.

Musique : Des renards à la sauce Woodstock

Vendredi, août 15th, 2008Aucun commentaire »

C’est surprenant quand un groupe nous arrive avec un son inattendu. La mode, c’est une roue qui tourne et ce qui « sonne » nouveau est souvent une version revue et améliorée d’une autre époque.

En opposition à la vague des années 80 qui sévie depuis quelques temps, le groupe Fleet Foxes (escadron de renards?!) nous propose plutôt un son folk et rock classique américain directement sorti des années 60. Bob Dylan, Neil Young, Simon & Garfunkel… nommez-les.

Les imitations du genre peuvent souvent tomber dans la parodie, mais le groupe de Seattle évite la pastiche et nous donne un petit bijou d’album – made in 2008 – qui s’écoute et se réécoute formidablement bien.

Musique : « Kala » de M.I.A.

Vendredi, avril 4th, 2008Aucun commentaire »

Il y a de ces albums qui nous donnent une envie irrésistible de bouger les pieds. Un album qui s’écoute trop bien dans la voiture. Pas quelque chose de « rock on », c’est plutôt un album pour « chiller ». Vous me suivez?

Je vous parle de Mathangi Arulpragasam, née en 1977 au Sri-Lanka, et aujourd’hui connue sous le nom de M.I.A. Sa musique? De la pop d’avant-garde. Elle impressionne par sa recherche sonore – sampling, compressions lourdes & lo-fi – qui forme un tout qui respire l’avant-gardisme, le minimalisme et le non conventionnel. M.I.A. se démarque aussi par son parlé-chanté bien maîtrisé, près du rap mais avec quelques notes musicales ici et là.

Son 2ième album, Kala, porte le nom de sa mère. Il a été choisi meilleur album de 2007 par le réputé magazine RollingStone :

« [...] an international block party with a sonic imagination nobody else could match all year. [...] with a Day-Glo sensibility rooted in the Native Tongues hip-hop of the Jungle Brothers and De La Soul, but with the political rage of Public Enemy.  »

C’est qu’en plus d’être un succès sonore, l’album surprend par son approche artistique. Les sujets qui y sont traités et l’engagement de la protagoniste envers la société, la démocratie, le tiers-monde et la pauvreté sont peu communs dans ce style musical. À titre d’exemple, dans la chanson « Mango Pickle Down River », elle donne la parole à de jeunes rappeurs aborigènes, qui parlent de leur vie et de leur vision du futur.

Kala devait à l’origine être enregistré au États-Unis, mais – chance ou destin – des problèmes de visa ont forcé M.I.A. à l’enregistrer à la nomade : Inde, Trinidad, Jamaïque, Japon, Australie… On comprend plus facilement pourquoi il en résulte un mélange musical résolument global.

Essayez-le. Ça élève l’âme… et ça fait bouger les pieds.

Plus d’information sur M.I.A.

Extraits sonores